El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) ha presentado este jueves la nueva exposición temporal “Del color en el arte (Coloramas)”, una muestra realizada en colaboración con la Fundación Juan March que convierte el color en el eje central del recorrido artístico. La propuesta podrá visitarse hasta el 13 de septiembre.
La exposición tiene su origen en “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, celebrada en la Fundación Juan March de Madrid en 2025, y nace de la colaboración entre ambas instituciones. En Alicante, el proyecto reúne obras pertenecientes a las colecciones del MACA y abarca un periodo de 75 años, desde 1949 hasta 2025.
La selección de artistas, estilos, técnicas y materiales refleja la complejidad de los lenguajes contemporáneos y la variedad de los fondos del museo, tanto en propiedad como en depósito. La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha asegurado que «la exposición es muy completa, didáctica y atractiva para quien quiera adentrarse un poco más en el mundo del color y sus secretos».
Beldjilali ha destacado también que la muestra tiene interés tanto para el público especializado como para quienes empiezan a acercarse al arte contemporáneo, ya que permite comprender mejor el papel del color en el proceso creativo. Además, ha realizado «un llamamiento a alicantinos y visitantes que vengan este verano para que visiten esta muestra» y ha agradecido a la Fundación Juan March «su colaboración para que podamos tener en Alicante una exposición como Coloramas».
Un recorrido por todas las colecciones del MACA
Las comisarias de la exposición, María Zozaya, jefa de Proyectos Expositivos en la Fundación Juan March, y Rosa Castells, conservadora del MACA, han explicado que «por primera vez exhibimos obras de todas las colecciones del MACA».
El recorrido incorpora piezas de la Colección Arte Siglo XX, la Colección Juana Francés, la Colección Eusebio Sempere y la Colección Michael Jenkins y Javier Romero. También incluye obras en depósito, entre ellas ocho piezas de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Mediterráneo, dos piezas recién depositadas por Michael Jenkins y Javier Romero y una obra de la colección pictórica municipal.
Zozaya ha subrayado la importancia del color como fenómeno artístico, científico y cultural. Según ha explicado, «el color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él». La comisaria ha señalado que ha estado presente en el pensamiento y en las artes desde las pinturas rupestres hasta los experimentos digitales contemporáneos, y que para muchos artistas ha constituido el centro de su práctica.
Gabinete, audiovisual y espacio educativo
La exposición incorpora dos espacios singulares junto a la sala principal. El primero se sitúa antes de la entrada y funciona como un pequeño gabinete de curiosidades dedicado al origen del color. En este ámbito se muestran minerales, plantas tintóreas, pigmentos, tintes naturales y aplicaciones en textiles.
El gabinete incluye también pigmentos sintéticos e industriales, testimonios de invenciones vinculadas al color y documentos que apuntan a su dimensión ideológica, política y social. Estos materiales proceden de la colaboración con la Real Fábrica de Tapices Santa Bárbara de Madrid y de la aportación de Ana Roquero, experta en tintes y coleccionista.
Tras la sala blanca donde se exhiben las obras, el público encuentra Coloramas, una experiencia expansiva inspirada en antiguos diaporamas, cámaras oscuras y zoótropos. En este espacio, un relato audiovisual narra la historia del color y su avance hacia la autonomía dentro del arte.
El comisario digital del audiovisual, Anibal Santaella, ha afirmado que «abordamos el color desde el punto de vista científico, como onda electromagnética que llega al cerebro, así como desde el punto de vista de su importancia artística».
La muestra se completa con “Umbral cromático”, un espacio educativo concebido como lugar de reflexión y juego. En él, los visitantes pueden experimentar con la mezcla de colores mediante los dos sistemas conocidos: la sustracción y la adición, en función de la luz o de su ausencia.
En la historia del arte, el color ha sido objeto de debate y discusión. La aparición del arte abstracto a principios del siglo XX permitió liberarlo de los límites de la representación y de la primacía de la línea. Desde entonces, el color ha dejado de actuar como elemento secundario para convertirse en protagonista de la obra.
